Spaghettis con salsa Bolognesa cheta (paso por paso)


He aqui una receta facil, sencilla y barata de hacer spaghetti a la bolognesa (fideos con carne picada), cualquier domingo lo pueden intentar,entre semana tb pero a veces hay menos tiempo para cocinar. Tomen en cuenta que los ingredientes y las cantidades son para una sola persona.

Ingredientes (por orden de aparicion)

  • cebolla 1 rodaja
  • aceite
  • 750 cm3 de agua
  • sal
  • 3 champignones ( de los mas cabezones)
  • 5 tomates cherry
  • 1 coca de 2 litros y un cuarto (envase retornable)
  • 300 grs de carne picada
  • 1/2 vaso de vino
  • 19 spaguettis
  • 1 tira de pan
  • 1 pote chico de crema de leche
  • 1 sobre de queso rallado
Implementos (en cualquier orden)
  • 1 cuchillo
  • 1 tenedor
  • 1 cuchara
  • 1 plato
  • 1 sarten chico
  • 2 vasos
  • 1 olla
  • 1 colador
  • 1 tabla para picar
  • 1 envase de gaseosa
  • 1 salero
  • algun reproductor de musica

Vamos a dar paso  a la preparacion pero desde el momento de ir de compras algo que muchos no valoran pero que es una parte muy importante. Entramos al super y tomamos el carro que nos deja amablemente un senior mayor (que vivo no lo quiere dejar donde van todos y se hace el copado) colocamos el envase de gaseosa en la maquina inteligente que toma la botella y te expende un ticket. La maquina inteligente esta rota la botella rebota y vuelve expendiendo un ticket cada vez. Solidariamente le damos tickets a todos los que estan detras nuestro y nos quedamos con tres y el envase que traiamos (ya encariniados) Sacamos numero en la carniceria, el 37 (donde siempre hay mas gente, ) y van por el 22; luego sacamos en la panaderia, el 34 y van por el 27. Buscamos entons los champignones a 10,30 la bandeja, tomates cherry 11 pesos la bandeja (vienen un monton) crema de leche 6, 50, 1 cebolla (al bolsillo  por que no tiene hilo magnetico) 1 coca envase retornable 8,75!!!!!!!!!!!! baratisimo y con tickets en stock nos llevamos dos, 1 paquete de spaguettis  , perdon ni mire el precio pero no estan caros. Vamos a la panaderia y van por el 29 (que mierda compro el 28?) cuando nos toca el turno  compramos medio de felipe a 3,40 y  nos vamos a la carniceria , van por el treinta, compramos medio de picada a 19,60 (que boludo, necesitabamos 300 grs nada mas). Ahora si, hacemos la cola  de la caja para diez articulos y como andamos apurados nos vamos a casa con carro y todo (despues lo devolvemos) [ponele]

Ya en casa y despues colocar todo en su debido lugar, tomando en cuneta que no vamos a utilizar el total de lo comprado, comenzamos la preparacion. Se pica la cebolla en la tabla y se la pone a freir, al mismo tiempo se pone el agua, le echamos un poco de sal, a hervir en una olla. Mientras en el sarten o la sarten, mejor veamos como se dice (‘Utensilio de cocina para freír’. En el habla culta general de España es femenino: «Echó los trocitos de cebolla en la sartén» (Rojo Matar [Esp. 2002]); su uso en masculino es muy escaso y se restringe al habla popular de algunas regiones. En América, alternan ambos géneros, con predominio del masculino: «Fregó el sartén y los platos» (Vergés Cenizas [R. Dom. 1980]);«En una sartén quedaban dos colas de iguanas carbonizadas» (Sepúlveda Viejo [Chile 1989]); Entons en la sarten (pongamosle que somos del habla culta)  junto a la cebolla despues de un rato se colocan  los champignones previamente  fileteados y los tomates cherry cortados en rodaja (hay que decir que debemos cortar en la tabla??). Mientras tanto se toma un vaso de coca (con hielo o sin hielo depende de la longitud de la cola del super) se agrega la carne picada previamente salada, a LA sarten (se cierra la bolsa con lo que quedo de carne para que no entre una puta mosca culo verde) y se le echa un poco de vino tinto (en realidad es blanco pero el vecino no tiene y nadie me hizo acordar de comprar) al mismo tiempo como el agua ya rompio el hervor le echamos los spaghettis previamente partidos a la mitad (si no quedan muy largas para probar si ya estan). Cuando ya estan casi cocidos los ingredientes de la sarten (probamos con un cacho de pan) hacemos una reduccion (fuaaaaaa parezco un chef , en realidad la reduccion consiste en sacarle un poco de liquido volcandolo en, en en bue la pileta de los platos esta bien) a continuacion se le echa un pote de crema de leche ( bah un pote no xq le falta una medida onda la del cafe con crema) cuando empieza a hacer globitos ya esta, al mismo tiempo (mientras le mandamos otro vaso de coca) sacamos un fideo y lo tiramos contra los azulejos, si queda pegado es que ya esta. Efectivamente quedo pegado al primer intento entons retiramos los fideos las18 mitades y media) y los colamos. Luego de escurridos los echamos al plato, pero antes, le ponemos un poco de aceite para que no se peguen ( se me ocurren varios chistes faciles) sobre los spaghettis ponemos la bolognesa cheta, espolvoreamos queso rallado (seria mas bien enquesoralladamos) y llevamos a la mesa con un poco de pan y otro vaso de coca y nos disponemos a comer solos como locos malos.

PD: despues de comer nos tomamos un cafe y le echamos lo que le habiamos sacado al pote

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100 locuras de Michael Jackson


1- Era fanático de las figuras de Lladró desde niño. Tenía 300.

2- Invitado por Abdullah Bin Hamad al Khalida, príncipe de Bahrein, al Golfo Pérsico para firmar un contrato de dos discos, estropeó el posible negocio tras montar un escándalo en un baño público de Emiratos Árabes Unidos, en el que se introdujo vestido con las ropas tradicionales de las mujeres de este país para retocarse el maquillaje.

3- Compró los derechos de las canciones de los Beatles. Hasta el punto de que en una gira norteamericana, Paul McCartney se vio obligado a pagar por tocarlas.

4- Grabó tres canciones con Freddie Mercury que finalmente no se llegaron a publicar. Hay dos motivos. Uno es un rumor, que Michael sorprendió a Freddie esnifando cocaína en el estudio. Dos, lo escribió Freddie en su biografía, que tras ‘Thriller’ perdió la noción de la realidad. Lo que fue una lástima, porque según confesó el cantante de Queen, se había enamorado de Michael, aunque él nunca llegó a entender su humor británico.

5- En julio de 2008, fue visto en una tienda de juguetes montado en una silla de ruedas, con un abrigo en la cabeza y en pijama.

6- Superstición: Reunió la maravillosa cifra de 13 grammys y 13 números uno en su carrera.

7- Tenía una relación muy estrecha con su jefe de seguridad Bill Bray, al que corría a abrazar cada vez que terminaba un concierto. En sus memorias, ‘Moonwalk’ (1988), dijo: “Bill es cuidadoso y asombrosamente profesional en su trabajo. Siempre viene conmigo a todas partes. No puedo imaginarme la vida sin él”.

8- Su padre organizó un concierto en Berlín junto a Jermanie (miembro de los Jackson Five) para agradecer a los fans el apoyo que dieron a Michael durante los juicios por pederastia y celebrar su 76 cumpleaños. Reunió a más de 800. En el momento cumbre de la fiesta, donde actuaron dobles de Madonna, Tom Jones y Tina Turner, de una tarta salió una pantalla por la que habló Michael desde Bahrein.

9- En su juicio por pederastia, reunió a 200 fans apoyándole, alguno de ellos llegado desde lugares como La India, había abandonado su trabajo para poder estar junto a su ídolo en un momento tan difícil. También, 300 personas quisieron ejercer como jurado. El poblado que se montó alrededor del juzgado se llamó ‘Jacksonville’.

10- Al margen del juicio, en un documental de la cadena británica ITV, ‘Living with Michael Jackson’, admitió ante las cámaras que dormía con niños antes y después de las acusaciones.

11- Dijo que se operó la nariz para alcanzar notas más altas al cantar.

12- En la celebración de los treinta años del bautizo musical de Michael Jackson, Marlon Brando, en silla de ruedas, subió al escenario, bebió agua y se calló. Cuando volvió a articular palabra, dijo: “Durante este tiempo han muerto cientos de niños”. Fue abucheado y despedido al grito de: “¡cállate bocazas!”.

13- Tuvo un hijo con Debbie Rowe. Nada más nacer éste, cuando los médicos lo pusieron en brazos de su madre, Michael se inclinó y le susurró: “no te encariñes demasiado con él”. Después, tras separarla definitivamente de su hijo, la obligó a enviar leche materna por mensajería ‘Federal Experss’.

14- En el principal de clip de su álbum ‘Victory’, se presentó en Hungría como salvador de la infancia frente a nada menos que el Ejército Rojo. El vídeo estaba trufado de banderas norcoreanas y vietnamitas.

15- En el concierto de reunión con su familia, contrató a un centenar de empleados de seguridad para que le impidieran la entrada a La Toya Jackson, la hija díscola. La entrada costaba más de 120 euros. Michael sólo cantó unos segundos.

16- En el programa de televisión estadounidense 60 minutos, explicó su amor por los niños asi: “La gente piensa sexo. Mi mente no va por ese camino. Cuando veo niños, veo la cara de Dios. Por eso los quiero tanto”.

17- En su concierto de La Romareda (Zaragoza) en 1996, proyectó una película antes del show en la que él era uno más entre las personalidades del siglo pasado: la madre Teresa de Calcula, Rolanld Reagan y Jackie Onassis (antes mujer de JFK) Incluso, el mini documental concluía con la llegada del hombre a la luna.

18- Para tocar en Zaragoza, llevó a la capital aragonesa veinte actores para que hicieran de dobles de sí mismo.

19- Su boda con Lisa Presley duró quince minutos.

20- Grabó un clip en la favela Doña Marta de Río de Janeiro. Como camerino, empleó la casa de un traficante. Al término del vídeo, emocionado, rompió a llorar.

21- Tuvo que pagar cuatro millones de libras al cantante italiano Al Bano por plagiarle una canción. El cantante dijo: “Casi me halaga que Michael Jackson haya copiado mi canción. Es una estrella de Hollywood, y yo un campesino de Cellino San Marco”.

22- Le regaló a Liz Taylor un collar de más de medio millón de dólares.

23- En abril de 1989, por ir disfrazado, los empleados de la joyería Zales de California le confundieron con un ladrón.

24- En una ocasión en la que Gene Kelly estuvo ingresado en el hospital, Michael Jackson le envió flores y una carta que decía: “Te tengo una sorpresa esperándote en tu casa”. La sorpresa era los zapatos que Gene Kelly había usado en “Cantando bajo la lluvia”, bañados en bronce y con una placa que decía “Eres el mejor bailarín del mundo. Con cariño, M. J.”.

25- Aparte de la música, Michael también pintaba. En una subasta, vendió un cuadro a un millonario japonés por 1,3 millones de dólares. El cuadro más caro jamás vendido por un autor vivo.

26- Su abogado, Thomas Messereau Jr., dijo en el juicio por pederastia: “Jackson admitirá libremente que lee revistas de chicas de vez en cuando. Pero no las enseña a los niños”.

27- Tras el juicio por pederastia, invitó a 1.500 fans que fueron a darle apoyo a su rancho. En la invitación se leía: “En el espíritu del amor y la solidaridad, Michael Jackson quisiera invitar a sus fans y partidarios a su rancho de Neverland. Se servirán refrescos. ¡Nos vemos allí!”. Cada invitado tuvo que firmar una cláusula de confidencialidad.

28- Uno de los días de su juicio por pederastia, Michael acudió al juzgado en pijama.

29- Durante su estancia en Zaragoza en 1996, hizo una salida del hotel para comprar el disco de ‘Macarena’ de Los del Rio. Quería comprárselo en su país de origen.

30- En 2007, acordó ir a un club de Tokio donde los fans podían saludarle y hablar con él 30 segundos por la nada desdeñable cifra de 2.700 euros.

31- El actor Corey Feldman (Los Goonies, Gremlins) confesó que cuando contaba con 14 años, Michael Jackson le mostraba fotografías de libros de enfermedades venéreas y le explicaba en qué consistía cada una.

32- La madre del niño que recibió 20 millones de dólares por no denunciar a Michael Jackson por abusos sexuales, explicó que en Las Vegas, en 1993, el cantante le pidió acostarse con su hijo “entre temblores y sollozos”.

33- Según Vanity Fair, Michael Jackson hizo vudú para matar al director de cine Steven Spielberg y pagó 150.000 euros a un brujo para que sacrificara 42 vacas en su nombre.

34- Acudir a la fiesta del 45 cumpleaños de Michael Jackson costó 5.000 dólares. Las entradas se vendieron por Internet.

35- Según The Sun, en un registro a su rancho, la policía encontró rastros de cocaína en la ropa interior de Michael Jackson.

36- Marc Schaffel, un productor de pornografía gay, denunció a Jackson por una deuda de tres millones de dólares en concepto de préstamo personal.

37- En 1994, Michael Jackson visitó Rumanía. Se hospedó en la residencia de verano del dictador comunista Nicolae Ceaucescu. Incluso se llegó a acostar en su cama. El problema es que el diario Romania Libera denunció que durante su estancia en Bucarest, Michael siempre estuvo acompañado de un niño vagabundo, Cristian. El pequeño, tras la marcha del cantante, desapareció junto a un proxeneta llamado ‘Tio Gica’. Ante el escándalo, “altas personalidades” ordenaron suspender la investigación. El presidente rumano, Iliescu, había apoyado el año anterior la candidatura de Michael Jackson al Premio Nobel de la Paz.

38- Singular inscripción en la contraportada de los dos últimos discos de los Jacksons: “A través de los tiempos, el pavo real ha sido respetado y venerado por su belleza ilustre y halagüeña. De toda la familia de las aves, el pavo real es la única especie que integra todos los colores en uno, y despliega todo este resplandor de fuego solamente cuando se enamora. Nosotros (The Jacksons), como el pavo real, intentamos integrar todas las razas en una a través del amor y el poder de la música”.

39- National Equirer reveló en 2002 que tras el fracaso del disco ‘Invincible’, Michael Jackson se refugió en el analgésico Demerol y la bebida.

40- Tras el fracaso de ‘Invincible’, Michael, que se había vuelto paulatinamente blanco de piel, reivindicó la raza negra paseando por Harlem con el reverendo Al Sharpton. Alli dijo: “Se cuál es mi raza. Sólo tengo que mirar en el espejo. Se que soy negro”.

41- Cuando Michael Jackson se separó de Lisa Marie, la hija de Elvis Presley, el director de la revista People, Charlie Leershen, dijo: “era la separación que menos podía sorprender a nadie”.

42- En 2007, un tribunal belga condenó a Michael por plagio. Su canción ‘You are not alone’, de 1995, guardaba similitudes con un trabajo de los compositores belgas Danny y Eddy Van Passel.

43- En enero de 2004, Michael sufrió un ataque de pánico al quedarse encerrado tres horas en el bunker que hay en los sótanos de la mansión de su rancho, Neverland.

44- Michael Jackson es uno de los pocos artistas consagrados que no ha combatido la piratería con vehemencia. Muy al contrario, hizo estas declaraciones en 2003: “Me quedo sin palabras sólo de pensar en la idea de encarcelar a fanáticos de la música, en su mayoría adolescentes, sólo por bajarla de Internet”.

45- Uno de los últimos deseos de Michael Jackson fue reunirse con la moribunda Jane Goody. Llegó a llamar a Gran Hermano.

46- Michael Jackson esperaba vivir 150 años. Todo gracias a una cámara de oxígeno en la que empezó a dormir en 1986.

47- En 1990, George Bush (padre) le recibió en la Casa Blanca. Había sido nombrado ‘Animador de la Década’ ni más ni menos que por la ‘Asociación de amigos del Museo de los niños’.

48- El anuncio más caro de la historia fue cosa de Michael Jackson. Veinte millones de euros por un spot de Pepsi.

49- En 1988, Michael Jackson coincidió con Sofia Loren en una fiesta. La actriz italiana le pellizcó la mejilla como a un crío ante todos los invitados y fotógrafos.

50- En 1984, el médico brasileño Ivon Toledo advirtió al mundo de los “brutales peligros” para la salud de bailar como Michael Jackson, al que auguró un futuro como el de Mohamed Alí.

51- En 1984, después de las primeras operaciones de Michael Jackson, en Trujillo (Perú) 200 jóvenes acudieron a cirujanos estéticos para que les pusiera una nariz como la de su ídolo.

52- En 1984, grabando un spot para Pepsi, Michael se acercó demasiado a unos fuegos pirotécnicos y su cazadora y pelo salieron ardiendo. Tuvo que ser ingresado en el hospital con quemaduras de segundo grado. Temió quedarse calvo. Como no sucedió, dio una fiesta que le costó 40 millones de pesetas.

53- En 1988, en Wembley (Londres) ante 80.000 personas, interrumpió un concierto para pedir, llorando, una oración por la salud de su amiga, la actriz Elisabeth Taylor.

54- En 1987, el gobierno español estudió situar televisores en las salas de espera de los ambulatorios con videos musicales para amenizar la estancia a los pacientes. Uno de los clips que se vetó de inicio y se prohibió su emisión fue de Michael Jackson “por demasiado agresivo”. En su lugar, se proyectó uno de Julio Iglesias.

55- En 1991, la obra de Randy Taraborrelli ‘Michael Jackson: la magia y la locura, de 625 páginas, describía a Michael Jackson como “asexuado”. Habló también de que era “adicto a la cirugía como lo son otras personas al tabaco”.

56- Miguel García López hablaba así del clip ‘Thriller’ en las páginas de El País, el 11 de septiembre de 1984: “quiero destacar que el vídeo es, por tal motivo, una auténtica agresión, al menos para los niños de hasta una cierta edad. Como testimonio, puedo decir que mis hijos, de seis y siete años de edad, que al parecer habían visto previamente este vídeo, también en Televisión Española, se asustaron y se alejaron corriendo de la zona de la tele, cosa absolutamente insólita en mis infantes teleadictos. Proyecciones de este tipo, y otras con abundantes dosis de escabrosidad y violencia, me aportan alguna explicación de insomnios y pesadillas nocturnas que con frecuencia sufren tanto ellos como personal sensible y sufriente de la programación de Televisión Española”.

57- Michael Jackson se puso en contacto con la NASA a mediados de los años 80 para que le enseñasen a manejar un traje espacial y le dejasen viajar en el trasbordador espacial y realizar una salida en el espacio cantando y bailando”.

58- El líder de la extinta República Democrática Alemana, Erich Honecker, supo del poder de Michael Jackson cuando, en una serie de conferencias internacionales que había organizado, invitó y dio todas las facilidades a la prensa extranjera. El problema es que ese día Michael Jackson actuaba en el lado oeste, junto al Reichstag, al lado del muro. Los periodistas vieron cómo jóvenes del país comunista se acercaban a la zona para intentar oir algo, desde lejos, del concierto. La policía antidisturbios comunista se vio en la obligación de apalear a los periodistas y destruir sus cámaras que se acercaron a cubrir el interés de los jóvenes de la RDA por Michael Jacks.

59- En 1988, Michael Jackson tocó en Marbella. En su suite del hotel ‘Los Monteros’, exigió que hubiera una pista de baile. El despliegue le costó más de medio millón de pesetas diario. Otra de sus excentricidades fue prohibir las plantas naturales. Exigió que fueran de plástico “para no perder oxígeno”.

60- En su gira por España de 1988, Michael Jackson viajó en una furgoneta especial decorada interiormente como un salón con moqueta, aire acondicionado, televisión, video y equipo de música. Su séquito de guardaespaldas estaba formado por marines y una japonesa experta en artes marciales.

61- En 1988, Michael Jackson intentó comprar el tiovivo más antiguo de Gran Bretaña. La atracción funcionaba con una máquina de vapor y tenía 30 caballitos de pino antiguo pintados a mano. El cantante ofreció un millón de libras, pero John Carter, el propietario, no quiso desprenderse de él: “no me interesa el dinero”, sentenció.

62- Uno de los sueños rotos de Michael Jackson fue comprarse el esqueleto del Hombre Elefante. No lo consiguió.

63- En septiembre de 1990, Michael Jackson recibió el premio de los Boy Scouts estadounidenes por su “labor humanitaria”. El galardón se denominó: ‘Premio humanitario del buen Scout’.

64- Cifras desorbitadas. Michael compró los derechos de las canciones de los Beatles por 8.000 millones de pesetas. Para el videoclip de ‘Bad’ se gastó 134 millones de pesetas.

65- La madre de Michael Jackson, Zatherine Scruse, le cantaba en la cuna la popular ‘You are my sunshine’ de Jimmie Davis.

66- La madre de Michael Jackson padeció la polio en su niñez.

67- Cuando el padre de Michael Jackson, Joe Jackson, volvía de trabajar de la acería, llegaba siempre con bolsas enormes llenas de donuts para sus hijos.

68- El 16 de mayo de 1983, Michael Jackson interpretó ‘Billy Jean’ por televisión en el 25 aniversario de Motown. Cincuenta millones de personas -la población de las dos Alemanias por aquel entonces- siguieron la actuación desde sus hogares.

69- Cuando a principios de los 80 Fred Astaire vio a Michael Jackson bailar por televisión, le llamó por teléfono y le dijo: “Eres un diablo moviéndote. Tío, los dejaste que se caían de culo”.

70- Tal vez, las conversaciones más interesantes que ha tenido Michael Jackson en esta vida han sido con Marlon Brando. Gran amigo del cantante.

71- EL lanzamiento de ‘Bad’ fue un fiasco para Michael Jackson, perdió dos dólares por cada disco que vendió.

72- Un adolescente francés se suicidó en 1984 porque sus padres no le permitieron operarse la nariz como Michael Jackson, según publicó el diario español La Vanguardia ese mismo verano.

73- Con sus primeros cambios de aspecto en el cirujano, Michael Jackson fue denominado como un ‘black and white’, una suerte de tercer estado racial que los expertos en vanguardias culturales de la época compararon con la transexualidad.

74- En argot negro, ‘Bad’ quiere decir: “el mejor, el más macho”.

75- El clip de ‘Bad’ trata sobre una historia real. Un chico con una brillante carrera académica al que su pandilla le obliga a demostrar su hombría con un arma de fuego. Lo dirigió Martin Scorsesse.

76- La boa del zoo que Michael Jackson tiene en su rancho se llama ‘Muscles’. Su tarántula, ‘Blackula’. También tiene escorpiones, ciervos y exóticos cisnes negros.

78- En casa de Michael Jackson, una pantalla de vídeo proyecta películas las 24 horas del día.

79- Los jardines de la mansión de Michael Jackson están decorados con estatuas de piedra de los personajes de Disney y escenas de la Biblia.

80- Michael Jackson poseía varias momias egipcias.

81- En casa de Michael Jackson hay una habitación íntegramente dedicada a la actriz Liz Taylor. Carteles, fotos y un maniquí decoran la estancia. Sus películas son proyectadas constantemente.

82- En 1993, en el programa de televisión de Oprah Winfrey, Michael Jackson reconoció: “Hay mucha tristeza en mi vida pasada. Mi padre me golpeaba. Era difícil salir así al escenario. Él era estricto, muy duro”.

83- Los fans de Michael Jackson sostienen que no dormía en una burbuja de oxígeno tal y como aseguraron muchos medios de comunicación. Todo se debe a una famosa foto en la que aparecía metido en una especie de tubo de cristal. En realidad, se trataría de un aparato que era para un centro de quemados que fundó en la ciudad de Los Angeles.

84- Una de las explicaciones a la obsesión de Michael Jackson por protegerse del sol ya fuese con gafas, mascarillas, sombreros, toallas o paraguas, dice que se debía a que padecía una soriasis.

85- En el libro Guiness de los records también aparece Michael Jackson por ser el artista que más obras benéficas ha realizado.

86- Una explicación de Michael Jackson a su obsesión por comprar juguetes y caprichos de toda índole y valoración: “Si no tienes ese recurso de amor de la infancia, estás condenado a buscar por todo el mundo algo para llenar ese vacío. Pero no importa cuánto dinero ganes o lo famoso que te vuelvas, siempre seguirás sintiéndote vacío”.

87- El padre de Michael Jackson introdujo a sus hijos en el mundo de la música con una sola finalidad: alejarlos de los barrios marginales. La familia vivía en Gary, indiana, en un barrio obrero cercano a la fábrica donde trabajaba el padre.

88- Michael ha reconocido que cuando era pequeño y tenía que pasar largas horas en el estudio de grabación, yendo y viniendo de casa a a las sesiones, veía a los chicos jugar en el parque y se ponía a llorar porque no podía unirse a ellos. Algo que le marcó de por vida, según él mismo reconoció.

89- Los huéspedes más habituales en el rancho de Michael Jackson eran niños con enfermedades terminales. Allí les atendía con todo lujo de comodidades. Cuando fue denunciado por abusos sexuales, el niño en cuestión era un enfermo de cáncer que milagrosamente consiguió superar la enfermedad.

90- Howard Stern, uno de los locutores de radio más famosos de Estados Unidos, dijo que cuando se reunió con Michael Jackson se le derritió la nariz.

91- La revista de rock Popular 1 sugirió que la afición de Michael Jackson por el bisturí venía de la infancia, cuando el insulto más habitual que le dedicaba su padre era “narizotas”.

92 En Scary Movie 3, una parodia sobre Michael Jackson en la que se insinuaba abiertamente que era pederasta motivó una denuncia del cantante que se quejaba daños irreparables a su imagen pública. La denuncia fue archivada en beneficio de la libertad de expresión.

93- Cuando Michael Jackson se casó con la hija de Elvis Presley, el matrimonio reunió los derechos de autor más poderoso de toda la historia de la música: Los de los Bealtes y los de Elvis.

94- Una de las versiones de ‘Thriller’ más celebrada es la de Bollywood, el ‘Thriller hindú’ de Chiru.

95- de hombre en mujer, de negro en blanco. enfermedad en la cual, siendo negro, tenía manchas blancas. Las manchas las maquillaban del color. Cuando fue exagerado, las zonas de piel negra las pintaron del color de las manchas. una de las pruebas que quería usar la policía contra él fue que el niño dijo que en la zona del pene seguía tienedo restos de las manchas.

96- Los Jackson 5 participaron en la campaña electoral del primer alcalde negro de Gary, su localidad de nacimiento. Durante estos días conocieron a Diana Ross, la mujer que más impresionó a Michael Jackson, que siempre reconoció que trató de cantar como ella.

97- La ‘Jacksonmania’ comenzó oficialmente en 1970, cuando los Jackson 5 tuvieron que suspender un concierto porque una banda de criminales había amenazado la vida del pequeño. Tras mudarse a California, empezó a ser habitual que su casa estuviera siempre rodeada de fans.

98- En 1974, los Jackson 5 realizaron una gira por África, pero la tuvieron que suspender porque no les gustaba la comida.

99- En 1977, Michael Jackson rodó junto a su adorada Diana Ross y a las órdenes del genio Sidney Lumet, una versión ‘negra’ de ‘El Mago de Oz’. Durante el rodaje, conoció a Quincy Jones, el hombre con quien compuso los mejores discos de su carrera. El responsable de su sonido mágico y al que, según el experto Diego A. Manrique, cuando llegó el éxito masivo Michael trató de ningunear y evitó que recibiera premios.

100- Michael Jackson enseñó a bailar en 1980 a Neil Diamond cuando éste tuvo que enfrentarse a la película ‘El cantor de jazz’. Ese mismo año, se hizo la primera operación de nariz.

Otros luthiers


“Les Luthiers” es el genial quinteto que desde los ’60 apela con éxito al humor y la música en escenarios locales e internacionales. Pero “Les Luthiers” no son los luthiers únicos y universales; aunque el desconocimiento popular asocie el oficio a la propuesta artística de Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich. Es luthier aquel que construye o repara instrumentos musicales; el que se inmiscuye en ese hueco que nadie ve de una guitarra o un violín para sentirse creador del sonido; el que escucha nacer la melodía desde el lugar más íntimo y puro.

Quizá se deba a una fantasía la idea de que un luthier sea un hombre huraño y que superó la barrera de los 50; tal vez porque le da una pizca de mística imaginarlo sentado en su taller desordenado con la espalda encorvada, los anteojos sobre una frente desde la que nace una cabellera blanca y con unos viejos zapatos de gamuza cubiertos de aserrín sobre el empeine. ¿Y si en la escena hubiera, en su lugar, un joven de 24 años? ¿Si el zapato de gamuza fuera, en cambio, una zapatilla de lona blanca y las canas, un montón de rastas?

EXPERIENCIAS. “La primera reacción cuando digo que soy luthier es preguntar acerca de qué es. La segunda es decir: ‘Ah, ¿sos un Les Luthiers?’ –cuenta entre risas Florencia Centurión, de 25 años- . Cuando yo era chica me imaginaba que un luthier era un viejo petiso con anteojos y camisa, no pensaba en otra cosa, y mucho menos me imaginaba a mujeres construyendo instrumentos”.

Florencia es la única mujer del grupo de luthiers que se reunió para ponerle cara a la más joven generación de este oficio. Una real promesa de la que muchos veteranos se acuerdan al momento de contactar a este grupo sub 30. A los 19 años comenzó sus estudios en la Escuela de Luthería de Cafayate y los continuó a los 23 en la perteneciente a la Universidad Nacional de Tucumán. Sabía de artesanías y de trabajar con cueros y metales, pero la madera era una cuenta pendiente. “Era algo que me llamaba la atención, así que arranqué con la luthería y terminé dejando todo el resto de lo que hacía. El oficio me encontró”, admite. A su lado, Jerónimo Mendoza Zelis (24) y Hernán Costa (25), la escuchan mientras tocan algunos acordes en sus instrumentos. A diferencia de ella que hace “un poco de ruido, pero no te toco ningún tema”, ellos tienen otra cercanía con la música más allá de la construcción de la herramienta para generarla. Jerónimo es de La Plata y un poco escapándole al ruido de la ciudad y otro poco a la carrera de Sistemas de la universidad, viajó a Tucumán donde tiene una tía artesana que le había hablado de la escuela. “Yo tocaba la guitarra, pero no tenía una buena y tampoco me la podía comprar. Entonces dije: ‘de última, de esta experiencia me quedo con un buen instrumento’. Así caí. Y para cuando terminé la primera guitarra, ya estaba pensando en la segunda”.

Para Hernán el camino fue más exploratorio. Empezó a estudiar música en el Conservatorio Nacional y la intriga por saber cómo funcionaban los instrumentos que aprendía a tocar, pudo más que él. Tenía 20 años cuando lo contactaron con algunos profesores y comenzó con sus estudios de luthería. “Empezó como un hobby, pero está bueno aprender con un luthier porque no sólo trabajás en lo tuyo sino que, si tomás confianza, te hace laburar en lo de él. Y ver trabajar a un profesional te enseña mucho”, explica. Después del curso hizo instrumentos chicos como charangos y ukeleles hasta que el año pasado se juntó con un amigo para poder montar entre los dos un taller. “Es toda una experiencia porque este trabajo es muy solitario, y estar con otra persona hace más amena la situación. Si bien el laburo es hermoso llega un momento en el que querés ver a alguien, a veces te das cuenta de que en todo el día no pronunciaste una palabra”.

Leandro Salzmann (27) y Exequiel Pinto (24) comparten sus tardes en El Virutero, una de las escuelas más importantes de Buenos Aires. El más veterano del grupo es músico –bajista- y técnico mecánico. “Me gusta desarmar cosas todo el tiempo, ensuciarme, meterme, ver cómo funciona todo, y la música. Sin saber que era un oficio, yo arreglaba mis instrumentos. Al principio, obviamente, uno busca la veta económica, pero después te das cuenta de que eso viene mucho más adelante”, reconoce Leandro. Su compañero empezó a estudiar a los 17 años y desde los 20 que la luthería es su medio de vida. “Primero empecé jugando y también por necesidad porque quería tocar y no tenía con qué. Tenía un bajo destruido y empecé a arreglarlo. Quedó horrible”, sentencia Exequiel riendo. Un amigo que estudiaba en El Virutero se lo recomendó y desde entonces que se convirtió casi en su segundo hogar. Aunque su educación estuvo enfocada en las guitarras clásicas, su pasión por el bajo pudo más y actualmente construye bajos eléctricos por encargo. “Se dio todo al revés, pero eso lo hizo más interesante –dice-. Primero porque es el instrumento que toco y lo comprendo más que a una guitarra. Segundo, al ser un instrumento ‘joven’, te da la posibilidad de jugar con el diseño; aunque haya cosas ya marcadas, en general el bajista no busca eso. Con la guitarra clásica es mucho más difícil porque tiene parámetros a respetar que si los cambiás el guitarrista te va a mirar raro, no le va a gustar. Al bajo le podés dejar una marca más personal”.

Florencia también comenzó entendiéndose mejor con las guitarras, “pero después de haber hecho el primer violín siento que estoy en un viaje de ida, estoy como en un romance” (risas). Encontró en él el instrumento perfecto, al menos para ella. Dicen los varones que la rodean que la mano femenina se nota en sus trabajos, en las terminaciones detalladas, en la delicadeza. A pesar de eso, ella reconoce que “cuesta vender violines nuevos, más que nada a gente grande que tiene violines antiguos”.

EXPERTOS VERSUS NOVATOS. El debate del prejuicio está planteado. ¿Están realmente abiertas las puertas de la luthería para la nueva generación? “Hay prejuicio cuando no se fijan en tu laburo –opina Jerónimo-. Te puede pasar con un músico que no sepa demasiado y se deje llevar por la imagen. Si el laburo es bueno, te lo van a reconocer tengas 20 o 60”. Hernán es un poco más tajante en su pensar: “Si no llegás a mostrarles un instrumento, no te dan pelota”. Aunque, según explica, parece que la excepción llega con la guitarra. “Ahí la cosa es más equilibrada. Hay quien busca guitarras de luthiers de renombre y de determinada época, pero también están los que ven una guitarra nueva, la prueban, les gusta y la llevan”.

La mayoría de ellos trabajan por encargo, difícilmente tengan instrumentos en stock esperando encontrar su dueño. Se coordina la entrevista con el músico interesado, se conversa sobre qué espera del instrumento, el luthier trabaja sobre el diseño y las cuestiones técnicas, y entre idas y vueltas, todos deberían terminar contentos. “Generalmente yo lo que defino son cuestiones como las maderas, según lo que el músico necesite en cuanto a sonido, en cuanto a estética –explica Leandro-. Pero hay cosas en las que no se negocia, sin duda. Las maderas las decido yo. Me puede decir ‘me gusta un instrumento oscuro o clarito’, después yo veo qué madera oscura o qué madera clarita usar. Cada músico es diferente, y cuantas más certezas tenga de lo que quiere, es más fácil”. Según Florencia, de todas maneras, “hay tanto público que, hagas el instrumento que hagas, le vas a encontrar un músico al que le vaya justo”. Aun cuando cada instrumento de cada luthier tenga un sello único: “es como pintar una obra de arte, la ves y percibís absolutamente todo lo que le puso la persona a eso”, agrega.

Tienen menos de 30 y, quienes no pudieron hacerlo aún, están viviendo esa etapa de la vida en la que buscan independizarse de sus padres. Pero eligieron un oficio en el que no es tan fácil hacerse de un nombre y prestigio. Aunque por los instrumentos bien hechos puedan cobrarse cifras interesantes, el comienzo de estos jóvenes luthiers es de pura inversión en materiales, maquinarias y herramientas. La recomendación es fundamental, coinciden los cinco. “Después -según Hernán-, es un segundo. El que sabe lo que quiere, prueba el instrumento y lo sabe. Es ése o no, punto”.

Tenemos un arquero que es una maravilla


Martin Haroldo se ve más flaco y más petiso que nunca bajo los tres palos. Pero sus músculos y sus tendones nudosos se oyen borboritar debajo de la camiseta amarilla y el pantalón corto blanco. A solo doce pasos de el una mole de piel cetrina con los brazos en jarra, lo espera, a punto de ajusticiarlo de tiro penal por un delito que cometió otro pero el como arquero debe pagar.

A simple vista es un mano a mano con el negro Constante, la mole en cuestión, numero 10 de Darwin con antecedentes de haber jugado a otro nivel; pero en verdad ninguno puede abstraerse del marco porque detrás del arco,  uno de esos que tenían los postes cuadrados, pisando firme el tercer o cuarto hilo del alambrado campero que bordea del campo de juego o aferrados, como a una novia reciente y deseada, a los postes que mantienen los 5 hilos del tendido, se escucha el ronroneo de leona en celo de unas trescientas personas que se apretujan como esperando un maná que no termina de llegar.

Es que el hecho, la infracción a cobrar, puede convertir a la fecha en epifanía, en efeméride o en réquiem para un arquero en este día donde el Atlético Lamarque, cuya valla defiende Martin Haroldo, puede coronarse por primera vez en toda su vida institucional  como campeón dela Ligade fútbol Avellaneda, en el Valle Medio de Río Negro y el puente que los separa de ese paraíso terrenal se recorre en tan solo 4 minutos que quedan de tiempo reglamentario para que el partido finalice, y aunque el resultado parcial sea de uno a cero, golazo del mas chico de los Sempé,  y aunque enfrente este el poderoso equipo multicampeón  darwinense , que con el empate retiene el titulo, el sueño es mas largo y mas ancho que el río que corre a mil metros de la polvorienta cancha.

Pero también y hay que ser sinceros en esto, hay que reparar en la endeble situación, mas allá del penal, en la que se encuentra el arquero, ante los ojos de su propio equipo de la hinchada y de todo el pueblo que ya no soporta las locuras del guardametas, que le han ido podando puntos al equipo que en este final apretadísimo se sienten y mucho.

Martín Haroldo, mientras camina como una fiera enjaulada de un palo al otro, ora mirando la pelota ora mirando el piso, medita un instante sobre esta encrucijada a todo  o nada, que será de su suerte;  el día lunes ¿estará en su casa bajo el verde frescor que le regalan los aromos del patio o esperara con tenacidad de detective bien pago , que su padre, el turco Elías Haroldo se duerma en la impávida siesta lamarqueña para poder manotearle unos pesos de la caja registradora del almacén de ramos generales?

Si sucede la segunda opción ira a jugar al billar con sus compañeros de equipo e invitara la copa, se comprara una cajetilla de Commander y quizas pueda ir al cine al salón del Bar-Tito. Parece mentira pero sus pensamientos no tienen nada que ver ni con el penal ni con el titulo ni con el enorme Negro Constante. Piensa también que quizas mañana le toque manejar el viejo y lustroso Ford T para llevar a alguna de sus 5 hermanas hasta el cementerio para llevarle unas flores a la “mama”  que se marcho para siempre unos diez años atrás, pero que vuelve todas las noches hasta su cama para recordarle que era su todo; ay si pudiera con alguna de sus voladas circenses llegar hasta donde ella…

Martin Haroldo carraspea y se suena la nariz con tres dedos en un gesto que ya es como su marca registrada, vuelve al domingo que puede ser de fiesta, trata de intuir algo en la mirada algo extraviada y torva del negro Constante, algo que delate hacia donde va disparar el cañón de su pierna derecha, ese arma letal que paseo por Lanús e Independiente de Avellaneda en primera división y con el que ahora esta a tiro de darle el empate a Darwin  y con ello el quinto titulo consecutivo

Que vivos, todos los domingos en el tren que llega desde Bahía Blanca a las 9 de la mañana, con el Rulo Carrera de maquinista,  que además juega de back central y juega fantástico el Rulo, se vienen jugadores dela Ligadel Sur, porque allá algunos partidos se juegan los sábados, y cada nene ¡mama mía!, Uriarte, Paz, De Pietri, Victorica y que se  yo cuantos mas, que se suman a algunos muchachos del pueblo que juegan bien y el negro Constante que patea como una mula aunque ahora tenga 35 años, quince mas que cuando hacia diabluras en el rojo de Avellaneda.

Martin Haroldo le dice al árbitro que la pelota esta muy cerca, quiere ganar un poco de tiempo, como si fuera un condenado a muerte. El es así, le gusta estirar las cosas, hacerse rogar. Que por una puta vez todos los ojos y la atención se posen sobre el.

Como la ultima vez que fuimos a jugar  a Beltrán contra Rivadavia y tuvimos que pasar a buscarlo por su casa en el camión de don Atilio, que era el transporte oficial del equipo, cuerpo técnico e hinchada, porque el no se apareció por el club. Si hasta tuvimos que cantarle eso de “tenemos un arquero que es una maravilla, se ataja los penales sentado en una silla” mientras el botaba una pequeña pelota de goma contra la pared del galponcito ubicado en el patio de su casa, haciendo mil cabriolas para evitar q la pelota pasara entre los dos aromos grandes del patio que hacían las veces de improvisado arco.

Martin Haroldo discute con el arbitro porque este se niega a contar los pasos de nuevo. Según el arquero se comió dos pasos. El negro Constante se ríe con una carcajada franca: “estas nervioso pibe” le dice. Pero en realidad el “loco” Haroldo como lo conocen todos, esta siempre nervioso; todo en el es puro nervio. Su manera de andar chaplinesca, aunque en cámara súper ligera, el eterno cigarrillo del lado derecho de la boca, siempre apagado, que el va mordiendo de a poco, el castañeteo de dientes que lo acompaña desde que supo que la “mama” se moría y unas cuantas morisquetas y posturas de mimo sin maquillaje. Aparte de que por las noches no duerme bien, o lo que es peor: ni siquiera duerme. Se lo pasa en vela, como un fantasma silencioso que teme asustar a alguien. Mi viejo lo sabe muy bien porque, a veces, para tenerlo seguro en el equipo del domingo, los sábados se lo lleva a escuchar por radio las peleas del Luna y después se queda en casa; y el “loco” lo despierta en la madrugada “chueco, haceme un tilo que no puedo dormir” le dice.

Martin Haroldo vuelve caminando despacio hacia el arco mira el cielo y para sus adentros eleva una plegaria “ mama sáqueme de acá”; es que la terrible responsabilidad que esta por asumir le quema las sienes, el no esta acostumbrado a asumir ninguna responsabilidad, no quiere estar ahí, de hecho hoy no iba a venir a jugar el partido pero Julio, su cuñado, lo paso a buscar y a punta de pistola lo subió en su auto nuevo y se lo trajo para la cancha, mas allá de que el “loco” vive a una cuadra y media, don Julio quería cerciorarse de que llegara porque el año pasado y en las mismas circunstancias se escondió tan bien que nadie pudo hallarlo, ni siquiera su hermana Inés que le conoce todos los escondites y allá en Darwin tuvo que atajar un muchacho que había ido con la hinchada y se comió cinco.

Martin Haroldo esta otra vez en el arco. Vuelve a limpiarse la nariz con tres dedos de la mano derecha y le da unos golpecitos con el taco a uno de los postes cuadrados; el Negro Constante, ansioso, le hace gestos ampulosos al árbitro para que apure la ejecución. Los hinchas locales se enojan por los gestos del Negro pero nadie se atreve a gritarle nada. Una vez no hace mucho, en la cancha de Sportsman  de Choele Choel , la única con alambrado olímpico un tipo de entre el publico le grito “ quebrá la cintura  chancha negra” y Constante salio como una fiera, trepo por el alambrado y cayo en medio de la hinchada de Sportsman y cuando identifico al que le grito, bah en realidad todos se corrieron y lo dejaron solo, le dio una trompada terrible que le costo tres dientes al fulano mientras le espetaba “  a mi nadie me dice chancha”, volvió a la cancha como si nada hubiese pasado y hasta creo que metió un gol. Desde entonces nadie le grita nada.

Martin Haroldo se agazapa y repiquetea suavemente en el lugar. Ahora ya van 3 minutos desde que “Maíto” Guerrero bajo en forma desesperada a De Pietri dentro del área para evitar que el rubio definiera con su habitual y exquisita calidad. El arbitro ni lo dudo y cobró la pena máxima. Son tres minutos nada más pero para la hinchada ha pasado mucho mas, casi los 49 años que tiene de vida el club fundado en octubre de 1918. Grandes jugadores de la zona se pusieron la camiseta azul y roja a rayas, los Varela, “Facho” López, Héctor Sánchez, los Saldaño, “Tico” Cornejo, Lucas Martínez… todos de primerísimo nivel pero que no pudieron darle un campeonato al pueblito, ese ansiado titulo que es como una mujer requerida por todos que pasa por la vereda de enfrente y que coquetea con todos pero nunca satisface a ninguno y encima ahora cuando faltaban solo cuatro minutos para el definitivo encuentro con esos labios esquivos nos vienen a cobrar un penal y todos pasamos a depender del arquero piantado.

Martin Haroldo escucha el silbatazo del árbitro Medina en un estado de trance, en una somnolencia tal que le cala los huesos y los transforma en un espectro diurno secándose al sol. Ve llegar hasta la pelota como en sueños al Negro Constante, escucha el trote pesado de animal veterano, ve la mirada, ahora brillante, golosa, clavada en la pelota, ve la pierna derecha que se encoje hacia atrás preparando el furibundo remate, se coloca en puntas de pie y espera con todos los sentidos alertas, con la nariz dilatada por los nervios y la mente en blanco para no recordar que el Negro le pateo tres penales, todos a diferentes ángulos y le embocó los tres. Es que la estadística no ayuda muchos a los arqueros pero el no lo sabe; ataja por intuición pero jamás mira a otros arqueros ni escucha las charlas del técnico o de los jugadores con mas experiencia,  solo se dedica a evitar que la pelota pase debajo de la portería como cuando evita que la pelota de goma viboree entre en medio de los aromos del patio de la casa paterna.

Llega el disparo; Martin Haroldo adivina la intención del pateador y se arroja elásticamente hacia su derecha y atrapa el balón, que pretendía meterse contra el palo derecho, rodando como un trompo. El orgasmo es generalizado, nos abrazamos todos con todos, gritamos sin emitir palabra, no importa que se haya cortado el tercer hilo del alambrado y algunos hayan caído dentro de la cancha y otros se hayan lastimado las piernas, muchos lloran, otros se besan, beben, escupen, sonríen, todo al mismo tiempo y en un solo segundo que pasa entre la jugada y la reacción son dos grandes noticias el “loco “ le atajo un penal al Negro Constante y Lamarque esta a punto de salir campeón. Es carnaval, son mesas largas de bebidas y comidas que se preparan, es una caravana larga por todo el pueblo que esta por arrancar. Todo en un abrir y cerrar de ojos, pero…

Martin Haroldo nunca dejara de tener el mote de loco mientras viva. Desde que se escapaba del aula en primero inferior y se subía a lo mas alto de la planta de moras del patio dela Escuela25; la cantidad de anécdotas sobre sus locuras se multiplican hasta el infinito, algunas casi increíbles, otras graciosas, algunas patéticas, pero esta que acaba de cometer es la peor de todas porque involucra a todo un pueblo. Tras detener el penal vuelve al centro del arco, mira al Negro Constante que aun permanece estupefacto otra vez con las manos en jarra en el punto penal, paralizado igual que el resto de los jugadores de ambos bandos como no pudiendo creer lo que ha pasado, cuando de repente escucha la voz casi histérica del arquero lamarqueño que le grita “pateá de nuevo chancha” al mismo tiempo que le arroja la pelota a ras del piso.

Creímos que el mundo se acababa, algunos se desmayaron, otros comenzaron a insultar, algunos quisieron entrar a la cancha, don Julio se toco la cintura para asegurarse que el 38 este en el lugar, muchos creyeron que era broma, ningún jugador atino a nada, ni local ni visitante tampoco el arbitro. Encapsulados en una burbuja gigante el arquero trastornado y el delantero experto, nuestra versión de David y Goliat, con la pelota de tiento avanzando de a diez centímetros por hora. El Negro despierta, parece volver en si, da dos pasos y alcanza la pelota, el loco Haroldo ahora esta de pie, inerme, a punto de ser fusilados por delante y por detrás. Por el  eximio pateador rival y por la hinchada azulgrana. Ya se encuentran delantero y balón, nada se sabe de la mente del Negro en esa mezcla de rabia por el insulto y de oportunidad de resarcirse del penal atajado. Patea mucho mas violentamente esta vez, casi sin mirar, sin poner el cuidado de otras veces obnubilado por una mezcla de sensaciones encontradas, pero esta vez toma la pelota demasiado abajo y aunque esta tan solo a ocho metros de la valla, saca un bombazo que pasa a casi un metro del arco cruza todo el Boulevard Sarmiento y cae en la vereda del bar de doña Pepa que ya tiene algunas mesas ocupadas con parroquianos habituales.

Ahora si el festejo desenfrenado se desata en una orgía de brazos entrelazados, caras de carnaval, alaridos de viejo malón quizas de aquel Namuncurá que vivio por estos pagos. El Negro Constante esta de rodillas, con las manos en la cabeza, sosteniéndola para que no se caiga en la polvorienta cancha, balbucea tímidamente “el pibe me dijo chancha, el pibe me dijo chancha” Carrera y Uriarte tratan de sacarlo de ahí pero no pueden, tampoco el arbitro, que quiere terminar el partido lo antes posible, ni los hermanos Álvarez, delanteros del equipo local que lo conocen de los bailes y las carreras de caballos. Fuera de la cancha ya destapan botellas de vino, de cerveza, que tenían envueltas en arpillera, dentro de un tanque de200 litrosen el camión de don Atilio y hasta alguna que otra caña de durazno.

Martin Haroldo tiene un Commander en la boca, apagado, y se pasea nervioso por el área chica. Ni si quiera sabe lo que hizo ni por que lo hizo ni lo que ha terminado significando. Su cabeza vuela, su mente ya salio de la cancha, paso por su casa, le robó unos pesos a su padre y le compro todas las flores a doña Elena , ahí cerca de su casa frente a la plaza Santa Genoveva y ahora va siempre flotando en busca de su madre, para soltárselas de a una y una lagrima.

MetaCine


Las dos máximas candidatas al Oscar de este año son homenajes al séptimo arte. Con Hugo, Martin Scorsese recuerda a uno de los padres del cine, George Mélies. Mientras que Michel Hazanavicius retoma los códigos del cine mudo en El Artista; a lo largo de la historia ha habido diferentes films que han abordado la tematica del cine “como cine”. Aqui un repaso.

La Rosa Purpura del Cairo (1985): La fantasía que Woody Allen consideró su mejor película. Ambientada durante la gran Depresión, cuando no había psiconoanálisis y asistir a una sala de cine a ver un mundo mejor que la realidad, era casi la solución para distraerse un buen rato de todos los problemas. A la protagonista Cecille (Mía Farrow), la despiden del trabajo y encuentra a su esposo (Danny Aiello) engañandola en su propia casa. Lo único que le queda es encontrar refugio yendo a ver una película, en donde el protagonista másculino Tom Baxter (Jeff Daniels) decide salir de la pantalla para vivir  un romance con ella.

La frase: “Acabo de conocer a un hombre maravilloso; es de ficción, pero no se puede tener todo”.

Oscar: nominada a mejor guión original

Detras de los olivos (1994): La obra maestra del director iraní Abbas Kiarostami, conocido en la Argentina por el éxito de El sabor de la cereza. Un equipo de filmación rueda una película sobre la reconstrucción de un pueblo arrasado por un terremoto (hecho que ocurrió en la vida real). Allí la historia se centra en dos jovenes pobladores que, en la ficción dentro de la ficción, interpretan a una pareja. Pero la realidad, es que el chico intenta durante todo el filme de cortejar a la muchacha, que tiene siempre un rechazo como respuesta. El plano secuencia del final no debiera faltar en ningún compilado de las mejores y más románticas escenas de la historia del cine.

La frase: “Explícame esa mirada que me lanzaste, esa mirada que ha hecho que te busque y que te siga todo el tiempo para que me des una respuesta”.

Oscar: Película demasiado radical para ser tenida en cuenta por la Academia en aquel entonces.

Cinema Paradiso (1988): Bastardeada por la crítica por sus artificios y golpes bajos, pero amada por el público nostálgico, esta cinta de Giuseppe Tornatore no puede faltar en una lista de homenajes al cine. Toto es un director, que regresa al pueblo en el que pasó la infancia y la adolescencia y en el que trabajó como ayudante del proyectorista Alfredo (Phillipe Noiret). Sin embargo, ya nada es como antes y de la antigua y majestuosa sala de cine sólo quedan ruinas. La metáfora es obvia, murió el cine y con él, también el pueblo. No se conoce mucha gente que haya resistido el llanto en la escena final.

Toto y su pasión por el celuloide.
Toto y su pasión por el celuloide.

La frase: “Ahora el cine es solo un sueño”.

Oscar: Ganadora de mejor película extranjera

La película del Rey (1986): La representante argentina. Ópera prima de Carlos Sorín, director de Historías Mínimas y El Perro. Julio Chávez, mucho antes del tardío reconocimiento por las series de Pol-Ka, interpreta a un director de cine al que los productores le cortan el presupuesto y debe hallar soluciones para filmar su pretenciosa película en la Patagonía. Se queda sin actores y contrata actores no profesionales. Se queda sin sonido y filma mudo. Mezcla de ficción y realidad con mucha originalidad.

La curiosidad: La película le valió a Sorín la posibilidad de años más tarde rodar en Estados Unidos, junto a Daniel Day Lewis, el fracaso de Eterna sonrisa de Nueva Jersey. Luego el director esperó más de trece años para volver a la pantalla grande.

Oscar: No tuvo suerte. Se estrenó el mismo año que La historia oficial, una de las dos películas argentinas que consiguieron el premio. Por lo tanto, ni siquiera fue preseleccionada.

Ed Wood (1994): Tim Burton filmó la historia del considerado peor director de la historia del cine. En un blanco y negro gótico, la película repasa fracaso tras fracaso del personaje (interpretado por Johnny Depp) y la decadencia de su actor fetiche Béla Lugosi (Martín Landau). Gran homenaje al cine de terror y clase B.

 

Johnny Depp como Ed Wood.
Johnny Depp como Ed Wood.

 

La frase: “No debería ser tan dura con Edward, es la única persona de la ciudad que no juzga a los demás”.

Oscar: Ganó Martín Landau, mejor actor de reparto por su interpretación de Béla Lugosi. Además se quedó con la estatuilla al mejor maquillaje.

¿Quién engañó a Rogger Rabitt? (1988): Revolucionaria por mezclar actores de carne y hueso con dibujitos. La técnica, a excepción de pocos ejemplos como SpaceJam(con Bugs Bunny y Michael Jordan), no se volvió a utilizar. Los actores y los dibujitos son actores de las películas que se filman dentro de la película.

 

Rogger Rabitt.
Rogger Rabitt.

En el momento de su estreno la crítica no la acompañó. Sin embargo salvó a la animación. Su director Robert Zemeckis se animó a filmar un dibujo animado violento para adultos y demostró que el género no es exclusivo del público infantil. Luego de su estreno, Disney entendió que debía incluir a los adultos como público de sus dibujos animados y con La Bella y la Bestiay el Rey León, entre otras lo consiguió. Más tarde Dreamwork con Shrek y Pixar con Toy Story completaron el trabajo.

Curiosidad 1:El título original es Who censored Rogger Rabitt(¿Quién censuró a Rogger Rabitt?) pero en la traducción para los países latinoaméricanos que recién salían de dictaduras y para la España post-franquista, la palabra censura fue censurada.

Curiosidad 2: Para el año 2013 se está preparando una continuación, de la que por ahora se sabe muy poco. La dirigirá de vuelta Zemeckis, a pesar de que había declarado que nunca volvería a filmar la mezcla entre dibujos animados y actores.

Oscar:ganó tres estatuillas por mejor montaje, mejores efectos visuales y mejores efectos de sonido.

 

La última película (1971): Arena que el viento convierte en polvo, amistades, traiciones, fiestas de fin de año de pueblo chico, la perdida de la virginidad, las palabras del hombre rudo y experimentado y las mujeres que eclipsaban la pantalla de cine. Todas esas cosas perdidas representa la última función del cine del pueblo. El crecimiento, la guerra y la televisión aniquilaron la economía de los pequeños pueblos estadounidenses y por supuesto también a su cine.

 

Cybill Shepard es puro erotismo en la cámara de Bogdanovich.
Cybill Shepard es puro erotismo en la cámara de Bogdanovich.

 

Película política, económica, artística y hermosa como pocas. Sin embargo todo queda en segundo plano cada vez que aparece Cybill Shepard, la última actriz que se comió una pantalla.

Curiosidad: El director de la película, Peter Bogdanovich, y la actriz, Cybill Shepard, amantes en la vida real, nunca pudieron sostenerse en la industria. Tal vez porque pertenecían a una época anterior. Al menos llegaron a homenajearla con La última película.

Oscar: Jeff Bridges y Cloris Leachman ganaron por sus actuaciones. La cinta había recibido ocho nominaciones.

Fellini 8 y medio (1963): Guido(Marcello Mastroianni), es un director de cine (alter ego del director de la película Federico Fellini) que se encuentra desorientado en medio de su nueva filmación: las dudas, ideas y frustaciones abruman al cineasta y dejan una crítica al mundo efectivista de la producción y un homenaje a la fantasía de la pantalla grande.

La frase:‘¡tenemos derecho a ser amadas hasta los 70 años!’.

Oscar: ganó mejor película extranjera y mejor vestuario en blanco y negro. Había recibido cinco nominaciones, incluyendo mejor director.

Sunset Boulevard (1950): Verdadero homenaje al cine mudo realizado por Billy Wilder. Un guionista de escasa trayectoria y agobiado por sus deudas (William Holden) y una actriz de renombre en el pasado pero en pleno ocaso por la llegada del sonido al cine (Gloria Swanson), se unen para filmar una película. En España se llamó El crepusculo de los dioses, en referencia a las grandes estrellas que no pudieron adaptarse a los films hablados. En la Argentina las distribuidoras optaron por el más simple Ocaso de una vida

Gloria Swanson en Sunset Boulevard.
Gloria Swanson en Sunset Boulevard.

“No necesitábamos diálogos. Teníamos rostros”, dice la actriz en decadencia con un poco de bronca y con mucho de elogio para las personas que conseguían crear historias y transmitir emociones sin la necesidad de hablar.

Frase: Joe: Usted es Norma Desmond. Salía en las películas mudas. Era usted grande.

Norma: Soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas

Oscar: Obtuvo once nominaciones pero se quedó con solo tres estatuillas.

Muchos callaron cuando yo fui detenido


Vaya con la diferencia yo preso ellos sometidos; asi continua la letra de Horacio Guarany. Pasaron 63 años y el cantor no se calla aunque lo hayan detenido, prohibido, exilado. Sesenta y tres, apenitas, desde que Horacio Guarany llegó a Buenos Aires para empezar a foguearse en las inferiores urbanas del canto popular hasta debutar profesionalmente, encarando “El Mensú” una noche de 1957, en Radio Belgrano. Y 86, yendo a más en la vida, desde que Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo –tal su nombre real– naciera en Las Garzas, un pueblito del noroeste santafesino, fruto de un hachero correntino de sangre indígena y una española oriunda de León. Ochenta discos, varios éxitos y miles de recitales también pasaron, pero el cantor no calla su canto, incluso ni el calor impide que lo demuestre (este sábado y el próximo) como parte de los festejos del décimo aniversario del Teatro ND Ateneo (Paraguay 918). Pero tampoco callan sus palabras. Dispuesto y verborrágico, desde su casa de Luján, hablará sin filtro de Menem, Los Beatles, las mujeres, el comunismo, el dinero, el rock y el folklore de hoy, Cristina, la edad, el colonialismo cultural y, claro, el vino. “Yo amo el vino, pero bien, porque el que se mama no sabe beber”, sorprende, y se guarda el tema para después. Antes dirá cosas sobre su persistencia en el escenario y sobre las razones que lo llevaron a aceptar la serie de cuatro recitales que culmina el 3 de marzo. “La verdad es que estoy un poco alejado, trabajo menos porque los años así lo aconsejan, pero como me siento físicamente bien y la voz está mejor que antes, bueno, de vez en cuando me animo”, sostiene.

–¿Cómo se sigue cantando a los 86 años? ¿Hay alguna fórmula?

–Es que tengo los años que me exige el escenario, y entonces tengo 20 (risas), porque el escenario transforma. Me acuerdo de cuando armamos la compañía con Marianito Mores para una temporada en el teatro Colón de Mar del Plata, y llevamos a Tita Merello… Ella llegaba al camarín agobiada por la edad, parecía que jamás iba a poder cantar y, sin embargo, cuando la llevaban a escena, era una piba de 20 que hacía temblar al público. El escenario es como un altar en el que el hombre convierte todo lo que tiene dentro de sí y deja ir las cosas negativas.

Es la primera presentación de este viejo referente del canto popular en Buenos Aires, luego de aquella supuesta despedida de octubre de 2009 en el Luna Park. Tal vez intuyendo que ésta sea la verdadera, Guarany estructuró la secuencia de recitales en cuatro capítulos para tratar de abarcar –en clave de síntesis– lo más intenso de su producción: el primero, con buena recepción de público, transcurrió bajo el título “Aquellos primeros años”, el segundo tuvo como eje el viajero “Por Argentina y por el mundo”, el de este sábado será “La lucha, el exilio y la paz”, y el final para “Si se calla el cantor”. “Le hemos dado cuatro perspectivas distintas para tratar de abarcar lo más que se pueda, con repertorios diferentes, composiciones de distintas épocas y cosas que me fueron pasando durante esta larga vida”, resume Guarany, con cierta dificultad en la respiración, pero impecable de físico y espíritu. “Lo quiero hacer y lo tengo que hacer porque la vocación de cantar, de contar, por más que uno quiera descansar, o dejarla por un tiempo, no puede… El corazón no entiende esas cosas y quiere cantar, quiere salir, y necesita estar con la gente y, bueno, elegimos el ND Ateneo, que es pequeño pero serio, para cantar otra vez en Buenos Aires.”

–¿Razones? ¿Sólo los diez años del teatro?

–Sí, y otras que son lógicas porque antes, como convocaba mucha gente, yo hacía el Luna Park, el Gran Rex o el Opera en sus tiempos buenos, pero ahora, como soy consciente de que la convocatoria no es la misma, porque es lógico que la cantidad de gente disminuya después de tantos años de escenario, me veo obligado a elegir lugares más chicos.

–¿Se sentía en deuda con el público de Buenos Aires, luego de aquella “despedida” en el Luna?

–No sé. Sólo digo que no quiero ser ingrato con el público que me ha llevado a ser lo que soy. Y soy una persona favorecida, porque hace 63 años vivo del cariño y el amor de la gente. Entonces, no puedo dejar de cantarle a la gente de Buenos Aires, a la que hacía ratos que no le cantaba. Es un placer.

–Descartado que exista una necesidad económica, se intuye…

–Sí, porque la plata para mí sirve nada más que para los gastos. Nunca acumulé plata ni me interesa, porque el dinero es la perdición del hombre. El dinero, como está establecido en la vida, valorizado por un metal estúpido como el oro, no tiene importancia. Para mí, la riqueza está adentro del hombre, no en el tonto que acumula y acumula en los bancos. Millones y millones que solamente traen preocupaciones y hacen que el hombre solamente compre y no gane nada. El dinero es la negación del hombre.

–El vino es más importante, entonces. “Si el vino viene, viene la vida/ vengo a tu viña, tierra querida./ Quisiera dejar mis huesos/ bajo cielo mendocino/ que mi sangre y mis cenizas/ vuelvan camino del vino”, empieza cantando en “Volver en vino”, toda una canción de amor…

–Y canto, todavía… No hay canción mía que no hable del vino. Amo el vino, pero no pa’chupar y mamarse como un estúpido: ésos no saben beber ni gozar del vino. El vino es sangre de la tierra y el hombre, cuando lo toma, se siente más amigo de las ganas de cantar, amar y vivir. Cada bebida tiene su tiempo: el cognac es para los solitarios, el whisky es pa’los borrachos de las tabernas, el anís para los pusilánimes y el vino es la bebida de los amigos para reunirse, comer, cantar. Pero no el vino de la borrachera, de los mostradores. Esa es pobre gente que busca refugio a sus problemas afirmada a un mostrador y tomando vino irrespetuosamente.

–¿Se le falta el respeto si se lo toma en cantidad?

–Al vino hay que tomarlo con respeto, con amor, porque es la sangre de Cristo.

–Vamos… ¿va a decir que nunca se mamó usted?

–Pocas veces. Cuando era muchacho y salíamos con los Cantores del Alba, Los Fronterizos, Los Quilla Huasi, el Chúcaro o Froilán González, más de una vez uno se pasaba de la medida. Pero nunca tuvieron que llevarme… Me manejaba mejor en pedo que fresco (risas). Ahora, desde hace muchos años, solamente bebo calidad. Uno, con los años, va adquiriendo cultura alcohólica y se da cuenta de que el vino es una bebida generosa que pare la tierra para que el hombre sea feliz, no para que se destruya. Hoy tomo un vaso, un vaso y medio en la mesa, y si vienen amigos, veinte o cuarenta, porque a eso vienen, a cantar, a chupar, a comer. Insisto: soy un bebedor no de cantidad sino de calidad, el mejor vino que tomo es del Valle de Uco, de Mendoza…. Es un vino que no toma nadie, pero que a mí me gusta, porque el vino es como la mujer, el mejor es el que a vos te gusta, no el que dicen que es bueno. Y la mujer más linda y buena es la que te gusta, no Brigitte Bardot.

–¿Qué hay de cierto de aquel cumpleaños que festejó en su casa poniendo vino en el tanque de agua para que saliera por las canillas?

–No era un cumpleaños y fue en la casa de al lado, cuando vivía en Villa Urquiza. Era una casa muy vieja y barata, en Manuel Ugarte y Naón, y la compré. La iban a tirar abajo y Froilán González me dijo: “No la tiremos, vamos a arreglarla”. La arreglamos y ahí nos juntábamos a comer asado con Fangio, Tito Lectoure, Edmundo Rivero, El Chúcaro, Graciela Borges, Tejada Gómez, que incluso se casó ahí, Los Chalchaleros… Era como un club cultural, donde pasábamos noches inolvidables y se chupaba bien, decentemente, porque el que se mama, como dije, no sabe beber… Es como el estúpido que cree que tiene diez minas y es muy macho, pero en realidad no tiene ninguna.

–¿Qué opina del estado del folklore, hoy?

–Desgraciadamente lo han disminuido los auspiciantes que manejan la música bajo el mandato de los yanquis y los ingleses, que disponen qué se debe escuchar en todos nuestros países latinoamericanos, que son como colonias culturales norteamericanas. Porque económicamente los estamos frenando un poco y ya no pueden hacer lo que quieren, pero en la cultura y en las costumbres, ellos, con los grandes sponsors, difunden e imponen qué se debe cantar y qué se debe bailar, y de esa manera le imponen un complejo de inferioridad a nuestra música… Entonces los muchachos creen que cantar folklore es de mediocre y, en cambio, hacen la música de ellos, porque ellos los convencen a través de músicos que imponen como ídolos.

–Sin embargo, hay una nueva camada de folkloristas jóvenes que le están dando nuevos aires al género.

–Porque al folklore no lo van a poder parar nunca. La música nace con el hombre o se impone por temporadas, como cuando los yanquis impusieron el twist, después la conga y después el rock and roll, pero el folklore nunca va a morir, porque su música nace con el hombre. A ver, ¿por qué el correntino sólo hace chamamé; el salteño, baguala; el tucumano, zamba; el porteño, tango; el santiagueño, chacarera; los italianos, tarantela y los españoles, jota? Porque la música nace con el hombre, como el idioma, hasta que, como en todas las cosas, se impone el maldito dinero y va destruyendo la cultura de los pueblos hasta convertirlos en este caos miserable en que está el mundo.

–¿Rechaza la música inglesa, entonces? ¿Rechaza a Los Beatles?

–No, para nada. Me encantan Los Beatles, si no sería un tonto. ¿A quién no le va a gustar “Imagine” o “Yesterday”? También escucho a Whitney Houston, Barbra Streisand o Frank Sinatra, pero una cosa es que me gusten y otra que los jóvenes nuestros escuchen sólo eso, y se olviden de que aquí hay una música tan buena como ésa. Lo demostró Piazzolla con el tango, ¿no?

–Es una mirada política, en el fondo. A propósito, ¿dónde está parado hoy en estos términos?

–Fui peronista hasta que cayó Perón, después me hice comunista, y ahora no soy ninguna de las dos cosas… Trato de apoyar lo que me parece que está bien y combatir lo que está mal. ¿Por qué? Porque las ideologías murieron, no hay más ideología en el mundo: hay intereses. Casi todos los partidos políticos, con hermosas excepciones, se basan en el interés personal. Antes, el que era radical moría radical y el que era peronista moría peronista, ahora es un entrevero tremendo (risas). Y tampoco hay elecciones democráticas, porque las gana el que tiene más plata para la campaña.

–¿Se arrepintió de haber apoyado a Carlos Menem en su momento?

–Me arrepiento de que haya periodistas tan pelotudos que en vez de hacer periodismo difaman gente. Y eso hicieron conmigo. Nunca fui menemista. Soy amigo de Menem, como lo soy de Alfonsín, de Duhalde o de Pierri. Soy amigo de Menem por las farras que hacíamos juntos, pero menemista no… ¡Menemista, las pelotas! Después me enteré de que Menem era liberal y yo soy comunista, mirá vos (risas). Me gustaría que salga esto, porque hay gente que todavía está enojada porque cree que apoyé a Menem.

–Bueno, apareció en un acto político suyo, en el Luna Park.

–Lo voy a aclarar: una vez Menem nos citó a todos los folkloristas al Hotel Continental para anunciar la creación del Ballet Folklórico Nacional y otras medidas. Estábamos Ariel Ramírez, Menem y yo en la cabecera. Fue un acto hermoso y, cuando nos despedimos, Pierri, que es amigo mío, me dijo: “Che, mañana la seguimos en el Luna Park”. Creí que era el mismo acto, fui y, cuando me vio, me anunció y me subieron arriba del escenario ¡y yo no sabía qué carajo hacía ahí! Le decía al gobernador de Salta “¿qué mierda es esto?” Y todo el mundo pensaba que había subido para apoyar a Menem… No me jodan.

–¿Qué opina de Cristina y su gobierno?

–Cristina es hermosa.

–¿A eso se refería con lo de “hermosas excepciones”?

–No. Me refiero a que hay que saber para opinar de política, porque cualquier chanta de la calle dice “Fulano es bueno, fulano es malo”. Pero, ¿qué carajo sabés vos de las medidas que toma el Gobierno? No se puede opinar sobre la acción de un gobierno que tiene que manejar a cuarenta millones de locos como nosotros, con miles de problemas, arrastrando años de dictadura y de ladrones. No opino porque respeto a la gente que fue elegida por el pueblo, y hay que dejarla para ver lo que hace… Lo que sí puedo decir es que Cristina está muy bien.

Subi que te llevo


El fenómeno del “carpooling”. Viajan varios desconocidos en un solo vehículo. En la Argentina ya hay sitios web que relacionan a Los interesados. Además, grandes empresas lo impulsan entre sus empleados.

Cuando aprieta el bolsillo, el ingenio se agudiza. Y si manejar con el auto vacío se hace cada vez más caro, bienvenidos sean los acompañantes, aunque haya que buscarlos por Internet. Los aumentos en el transporte público y los crecientes costos de moverse en auto están impulsando la práctica de compartir el coche con desconocidos para dividir los gastos. El “carpooling”, muy común en Europa y Norteamérica, ya es promovido en el país por grandes empresas, y surgen nuevos sitios web que conectan a personas con recorridos similares para viajes de trabajo o placer. El principal problema, admiten sus promotores, son los temores por la inseguridad, pero los usuarios toman precauciones y las experiencias se multiplican.

Gracias a esta modalidad, que en Europa tiene al menos diez millones de adeptos, los que están a pie pueden viajar cómodos en auto a un precio poco mayor al del transporte público. Y quien tiene coche puede ahorrarse hasta el 75% de sus costos llenando los asientos libres con personas que lo ayuden a pagar combustibles, peajes y estacionamiento.

El contacto se produce a través de sitios gratuitos de Internet donde conductores y pasajeros publican los trayectos que necesitan recorrer, con fechas y horarios. Cuando hay una coincidencia, el sistema les permite ponerse en contacto, acordar la división de costos y empezar a viajar juntos.

Hasta hace poco, la oferta de esos sitios se limitaba a páginas con pocos viajes en el país y escasa capacidad de promocionarse. Pero en los últimos tres meses aparecieron dos nuevos proyectos argentinos que ya pisan fuerte en la Web. Cada semana, sus usuarios ya proponen 100 nuevos trayectos, que podrán ser viajes de trabajo o placer, ocasionales o cotidianos.

Una de las nuevas propuestas es EnCamello.com, que se define como “una comunidad de gente que está cansada de viajar mal”. “Dime a dónde vas y te diré con quién ir”, es el eslogan. Su fundador, Lucas Todres, hace números y se entusiasma: “En dos o tres años esto puede reducir hasta un 5% el tránsito en Buenos Aires”, asegura, y explica que ve como principal traba que “la gente tiene miedo de viajar con desconocidos”. Por eso, afirma que su “prioridad absoluta” son las medidas de seguridad, lo que se traduce en insistentes consejos (ver aparte) y un sistema de puntajes que determina cuán confiable es cada usuario de la página.

Un sistema similar de reputación online aplica VayamosJuntos.com.ar, otro proyecto de reciente aparición que se distingue por una fuerte apuesta al diseño y su integración con Facebook para el proceso de registro y la difusión de los viajes. Sus creadores son cinco amigos de entre 26 y 28 años que mantienen el sitio en su tiempo libre. “Por ahora, lo primordial para nosotros es difundir en la Argentina la cultura de compartir el auto”, explica Alejandro Van Morlegan, miembro del equipo.

Olivos-Puerto Madero, Buenos Aires-Miramar, Rosario-Santiago de Chile. Son algunos de los trayectos publicados en la página, de los cuales casi la mitad pertenece a conductores que ofrecen su auto. “Al principio –cuenta Van Morlegan– pensábamos que la gente iba a usar el sitio para ir de la casa al trabajo, pero la mayoría está publicando viajes de larga distancia”.

Y mientras crecen las propuestas abiertas al público, cada vez más empresas intentan que sus empleados viajen juntos al trabajo. Para eso desarrollan aplicaciones propias de carpooling o delegan la tarea en firmas especializadas, como Viapool y la recién creada SincroPool. Unilever, Globant y el banco HSBC son ejemplos de compañías que ya decidieron promover la práctica y dar beneficios a los empleados que la adoptan. “El carpooling corporativo es lo mejor para vencer el miedo a compartir el auto porque uno no trata con desconocidos, sino con compañeros de trabajo”, explica Todres, cuyo sitio también vende el servicio.

De a poco, la tendencia también está llegando a barrios cerrados y centros de estudios. La Universidad de San Andrés, por ejemplo, decidió dar desde marzo cuentas de EnCamello a todos sus alumnos. Juan María Segura, director de Desarrollo Institucional, explica: “Les permitirá relacionarse con pares de otras carreras y edades, y de paso, aliviará de autos el estacionamiento del campus”.